The Dreamed Adventure.. حكاية عن الحدود والذاكرة وما يتركه الماضي من ندوب

يميل علماء الآثار، بحكم مهنتهم، إلى خفض أبصارهم نحو الأرض؛ ينبشون طبقاتها بحثا عما طمره الزمن، ويفتشون بين الشظايا وبقايا الأشياء عن دلائل تبوح بأسرار تفوق حجمها بكثير. ولعل هذه النظرة الفاحصة هي المدخل الأنسب لفهم المناطق الحدودية في بلغاريا، حيث تتكدس طبقات التاريخ السحيق تحت التراب، بينما يظل الماضي القريب حاضرا بقوة لا يمكن القفز عليها.
في قلب هذه الجغرافيا تدور أحداث الفيلم الروائي الرابع للمخرجة الألمانية فاليسكا غريزباخ، The Dreamed Adventure الذي شاهدته لكن في مهرجان القاهرة السينمائي وتتصدره فيسكا، وتؤدي دورها يانا راديفا، وهي عالمة آثار تعمل في موقع للتنقيب قرب نقطة التقاء الحدود البلغارية واليونانية والتركية، عند أقصى الطرف الشرقي لأوروبا. غير أن ما ستتكشف عنه الأحداث، لا سيما بعد عودة سعيد إلى حياتها، لا يرتبط بالحضارات الغابرة بقدر ما يعود إلى حقبة ما بعد عام 1989، حين اجتاحت أوروبا تحولات جذرية أعادت رسم خرائطها، ففتحت أبواب الفرص أمام فئة، ودفعت بأخرى نحو الخسارة والتهميش.
9 سنوات انقضت منذ أن عرضت غريزباخ فيلمها السابق Western في تظاهرة "نظرة ما" بمهرجان كان السينمائي، وهو العمل الذي حصد بمرور الوقت مكانة نقدية رفيعة. يومها، عمدت المخرجة إلى تفكيك أحد أبرز الأنواع السينمائية الملتصقة بعالم الرجال، عبر مراقبة تفاصيله بهدوء وصبر، حتى بدت مفرداته الأساسية ضرورية ومثيرة للسخرية في آن واحد.
وفي The Dreamed Adventure تخوض غريزباخ مغامرة فنية مماثلة مع أفلام الجريمة والغموض المعروفة بـ "النوار"، لكنها تنقل ثقل السرد تدريجيا من الفضاء الذكوري إلى منظور نسائي خالص. ولا تكمن أهمية هذا الانزياح في كون فيسكا أكثر جاذبية درامية من سعيد، بل لأن جوهر الفيلم، المتمثل في سؤال من يرث الخطر ومن يتركه خلفه، يكتسب أبعادا مغايرة تماما حين تقف امرأة في عين العاصفة.
يصل سعيد، الذي يجسده سليمان ليتيفوف وهو الممثل ذاته الذي ظهر في Western، إلى مدينة سفيلينغراد من دون سيارته. تهب فيسكا لمساعدته، لتنطلق الأحداث في الساعة الأولى بإيقاع يضاهي رتابة الحياة في تلك المدينة الحدودية؛ وقائع متناثرة تتراكم بلا روابط جلية، وأحاديث تدور في دوائر مفرغة، بينما يمانع السرد الكشف المبكر عن وجهته أو الإفصاح عن نواياه.
ثم ينسحب سعيد من المشهد بهدوء مباغت، من دون ذروة درامية تمهد لغيابه، أو إشارة تنبه المتفرج إلى انعطاف مسار الحكاية. شيئا فشيئا، تتقدم فيسكا لتصبح محور الفيلم الحقيقي، فتجد نفسها غارقة في الوسط الإجرامي الذي كان سعيد جزءا منه، وتقترب من دائرة فتاة صغيرة تدعى ماريا، يسعى أحد رجال ذلك العالم المظلم إلى استدراجها وتهيئتها للاستغلال.
تفرض جغرافية المكان سطوتها على البناء الدرامي للفيلم؛ فالحياة في سفيلينغراد تبدو محكومة بالترقب والفراغ؛ أمسيات ثقيلة، وحوارات تجتر الموضوعات ذاتها، وصفقات يجهل الجميع إن كانت سترى النور أم ستظل حبيسة الوعود. وتفرد غريزباخ لهذه التفاصيل مساحة رحبة على امتداد 167 دقيقة، مخلصة لإيقاع المكان من دون أن تنزلق إلى فخ تجميل واقعه أو تغليفه بعاطفة زائفة.
غير أن الأمور تأخذ لاحقا منحى أكثر خطورة، من دون أن يلجأ الفيلم إلى المقدمات الدرامية التقليدية التي تهيئ الجمهور لما هو آت. فالتصاعد هنا لا تسبقه إشارات، والإيقاع لا يتبدل فجأة لينذر بالتحول. ولعل هذا الخيار الفني كان الأكثر إثارة للجدل، بدليل مغادرة بعض الحضور لقاعة العرض قبل النهاية، لعجزهم عن مجاراة هذا البناء الهادئ والمتمهل.
ومع ذلك، فإن ما يلوح للوهلة الأولى وكأنه غياب للإيقاع الدرامي، يمكن قراءته بوصفه خيارا واعيا يلتصق بطبيعة العيش على الحواف؛ فالمخاطر لا تسبقها دوما صافرات إنذار، والتحولات الكبرى قد تقع في لحظة غفلة. من هنا، لا يكتفي الفيلم برصد المكان فحسب، بل يجعل من إيقاعه جزءا أصيلا من التجربة الشعورية التي ينقلها إلى المشاهد.
أما عنوان الفيلم، فيستدعي إلى الأذهان تحفة المخرج الإيطالي مايكل أنجلو أنطونيوني الشهيرة L’Avventura، التي عرضت للمرة الأولى في كان عام 1960. ورغم تأكيد غريزباخ أن هذا التشابه جاء محض صدفة، وأنها لم تقصد الإحالة المباشرة إلى فيلم أنطونيوني، فإنها لا تنكر تأثرها العميق بتجربة المخرج الإيطالي الكبير.
بيد أنه يصعب إغفال التقاطعات بين العملين، وإن كانت تكمن في طبيعة العلاقة مع المتلقي أكثر من تشابه الحبكة. فحين عرض L’Avventura في كان، قوبل بعاصفة من الاستهجان وصافرات الرفض، وقيل إن أنطونيوني نفسه صُدم من حدة رد الفعل، تماما كما فوجئ الجمهور ببنية الفيلم غير المألوفة.
في تجربة غريزباخ نلمس رهانا فنيا قريبا من تلك الروح، وإن بدا أقل إحكاما من صنيع أنطونيوني؛ إذ يقوم السرد على اختفاء شخصية من دون أن يتوقف الفيلم ليرثيها أو يحول غيابها إلى فاجعة، ليحل محلها حضور آخر في صدارة المشهد دون ضجيج. ومع ذلك، يظل اختيار العنوان من أقل عناصر الفيلم توفيقا، رغم كل ما يثيره من مقارنات سينمائية مغرية.
وعلى عادتها، استعانت غريزباخ بممثلين غير محترفين، وهو نهج ينسجم مع أسلوبها القائم على اقتناص العفوية وتفاصيل الحياة اليومية، بعيدا عن الأداء المصقول والانفعالات المفتعلة. وتقدم يانا راديفا أداء استثنائيا، خاصة في النصف الثاني من الشريط، متكئة على إيماءات دقيقة وخيارات تعبيرية هادئة، بدلا من الصراخ الدرامي أو المشاهد التي تفرض على الممثل الإفصاح الصريح عن مكنوناته.
لا يسلم الفيلم مفاتيحه للمشاهد بيسر منذ الدقائق الأولى، بل يتطلب صبرا ووقتا حتى ينجح في سحب المتلقي إلى عالمه الخاص. وقد يصعب تحديد اللحظة التي يبدأ فيها أثره بالتسلل إلى النفس، لكن هذا التدرج في بناء العلاقة مع العمل يمثل أحد أبرز مكامن قوته. فالأفلام التي تبقى في الذاكرة ليست بالضرورة تلك التي يسهل تفسير سحرها، وبعض التجارب السينمائية تحتاج إلى مسافة للتأمل كي تكتمل قيمتها. وهذا ما ينطبق تماما على The Dreamed Adventure الذي لا يستقبل جمهوره بترحاب فوري، تماما مثل المنطقة الحدودية القاسية التي اختارها مسرحا لأحداثه.
بصريا، تحافظ مديرة التصوير برنهارد كيلر على علاقة حميمة وصادقة مع المشهد الطبيعي؛ فلا تفرض جماليات مصطنعة على الكادر، بل تترك للفضاءات المفتوحة والتضاريس المحيطة حرية التعبير عن ذاتها. وتتناغم هذه الصورة مع رؤية المخرجة التي استلهمت العمل من لقاءاتها بأبناء جيلها ممن عاصروا تحولات بلغاريا عام 1989، تلك اللحظة الفاصلة التي قلبت تاريخ البلاد رأسا على عقب، وخلفت ندوبا غائرة في نسيج المجتمع وحياة أفراده.
هكذا، لا تبدو الحدود في الفيلم مجرد خلفية جغرافية تدور فوقها الوقائع، بل تتحول إلى مفتاح رئيس لفهم الحكاية. فهي لا تزال تحتفظ بآثار القيود التي خلفتها الحقبة الشيوعية، وما رافقها من عنف وتبعات إنسانية واجتماعية. ومن خلال هذا الشريط الحدودي، تشرع غريزباخ نافذة على واقع ظل معلقا بين ماض لم يطو صفحته بالكامل، وحاضر لم ينجح الجميع في التكيف مع شروطه.
كما أن العالم الإجرامي الذي تنزلق إليه فيسكا لا يقدم بصريا أو إيقاعيا بشكل يختلف عن الأمسيات الطويلة واللقاءات اليومية التي سبقت انكشاف مخاطره. فالمخرجة تتعاطى مع العالمين بالقدر ذاته من البرود والحياد الظاهري، وتستغني تماما عن الموسيقى التصويرية التي تحرض على القلق أو تنبه المشاهد لخطر لم تفطن إليه الشخصيات بعد. وبهذا التقشف الأسلوبي، ينبثق التوتر من صميم المواقف وتراكم تفاصيلها، لا من حيل التشويق السينمائية المعتادة.
وقد توج الفيلم بجائزة لجنة التحكيم، وهو تقدير مستحق لعمل يمتلك طموحا فنيا وبناء سرديا جريئا، وربما كان جديرا بالجائزة الكبرى أيضا. ومن المفارقات اللافتة أن فيلم L’Avventura لأنطونيوني كان قد نال الجائزة عينها في مهرجان كان عام 1960، في مصادفة أخرى تعزز أوجه المقارنة بين التجربتين.
وفي ظل المناخ السائد في المهرجانات السينمائية اليوم، يعد احتفاء لجان التحكيم بفيلم مثل The Dreamed Adventure خطوة تستحق التقدير، لا سيما أنه يرفض مغازلة توقعات الجمهور أو اللجوء إلى القوالب السردية المضمونة. يذكر أن جائزة لجنة التحكيم في دورة عام 2025 كانت قد ذهبت مناصفة إلى مواطنة غريزباخ، المخرجة الألمانية ماشا شيلينسكي، والمخرج أوليفر لاكس.
تقدم فاليسكا غريزباخ في نهاية المطاف عملا يزهد في الإثارة الرخيصة، وينشغل بعمق بأثر المكان والتاريخ والتحولات الاجتماعية في مصائر البشر. وعبر انتقال دفة السرد من سعيد إلى فيسكا، ومن رتابة الحياة اليومية إلى دهاليز الجريمة والاستغلال، يرسم الفيلم بورتريها صادقا لمجتمع لا تزال حدوده مشرعة على أسئلة الماضي، ولأناس يجدون أنفسهم مجبرين على مواجهة إرث لم يختاروه، لكنه بات قدرا محفورا في تفاصيل حياتهم.